失去了扎哈ZAHA的设计显得平庸了许多扎哈当年在事务所有多重要?

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正是因为她的存在才使得事务所被更多的人所熟知,并且在这个建筑事务所里面也创造了她自己的设计风格。扎哈

扎哈是英国著名的建筑师,建筑界的最高奖项也就是普利兹克建筑奖,扎哈的最后一个作品获得这个奖项的人在建筑建行业也是有着举足轻重的地位,同时她也是这个奖项的获得者中第一位女性建筑师。扎哈最开始并不被人们看好,而后来她通过自己不断的努力向世人证明了她自己的能力,也得到了大家的认可,她前后设计了伦敦的水上运动中心、广州歌剧院、巴西“鱼骨住宅”等多项非常著名的建筑。

扎哈·哈迪德建筑事务所是扎哈一手创建起来的,而且她在这个事务所里面有着举足轻重的地位,因为大多数的人知道这个事务所也是因为扎哈所以才了解的,而且这个事务所里面的代表性的作品都是由扎哈设计出来的。所以正是有了扎哈的存在才让更多的人知道了扎哈·哈迪德建筑事务所,同时也给这个事务所融入了自己的设计风格。

正是因为扎哈的存在才使得事务所有了今天的成绩,所以说扎哈在事务所中有着不可替代的意义,虽然扎哈离开了我们,但是她的设计精神以及留下来的设计作品将永远刻在我们心中。可以说扎哈·哈迪德建筑事务所的今天基本上是由扎哈创建出来的,所以扎哈在事务所里面地位是不可撼动的。

非常重要,扎哈在建筑行业是有名的女魔头,她的一生都奉献给了建筑,她的设计灵感也是无穷无尽的。

扎哈的设计有什么特点?

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哈迪德的设计一向以大胆的造型出名,被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡,却大胆运用空间和几何结构,反映出都市建筑繁复的特质。她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。

她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。扎哈的最后一个作品她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。

获奖记录:2004年3月21日,海耶基金会把被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖颁给了她,她创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者,还是最年轻的获奖者。

2015年,英国建筑界最高奖项“皇家金奖”(Royal Gold Medal)宣布今年的金奖颁给扎哈·哈迪德,扎哈·哈迪德成为该奖项历史上的首位女性获奖者。

现代主义俾益自新科技,不管是空闲还是其它价值,现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 过度导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失,导致造形的极度简化。

其实我们己进入一个新世界,只是我们并未看出这点,我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在,如此我们才会得到线、重新诠释现代主义的现实性

结合上述两者,将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型,在其中,所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物,我们可建立新世界并居住其中,即使仅经由视觉。

扎哈即属上述的三种现代主义者,他并未发明新的构造或技术,却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式,找出现代主义的根,塑造了全新的景观,任由观者遨游。

1.隐喻法:扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律:以大量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以强烈且十分有效的造型实现的。“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈,产生了一个散发着巨大能量的空间,因显得无“重力”而诱人。似乎是她的大脑的各种神经在同步运转,思维逻辑在不间断的变化着,与网络的大量信息结合在一起,连续闪烁着一样。

2、涉及空间:扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。是一个从塑造自然环境过程中产生的空间,所以它的建筑造型也是不可分类的。

3、设计理念:当今出现景观都是经过数字处理过得,但是都在继续发展已经移位的设计理念,哈迪德的设计与景观不大相符,但是,总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。

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建筑大师扎哈·哈迪德去世 留给成都一座待开的大礼

3月31日深夜,在成都某知名建筑设计事务所工作的闫先生刚点开朋友圈,就发现世界知名女建筑师扎哈·哈迪德去世的消息几乎在朋友圈里刷屏。这位和成都颇有缘分的全球建筑界奇才,在美国迈阿密的一家医院因心脏疾病而去世,享年65岁。

扎哈·哈迪德先后在成都参与过3个重大公共建筑项目,业内对她离世的消息一片惋惜和遗憾。这其中最让人扼腕的是,如今斯人已逝,她留存在世的最后遗作——成都新世纪当代艺术中心尚未开建,这个堪称世界级的艺术建筑是扎哈留在成都的一份盛大礼物,让人充满期待。

华西都市报记者从知情人处获悉,扎哈·哈迪德曾先后参与过成都的三个公共市政项目,分别是成都新世纪当代艺术中心(又称演艺中心)、成都新机场和成都城市音乐厅项目,其中除前者中标外,后两者仅是项目入围未能中标。

2007年,扎哈·哈迪德事务所公布了成都当代艺术中心设计方案,当时这被称之为中国最大的文化类建筑。扎哈的最后一个作品这也是该事务所设计的最大的单体建筑。

从外观上看,建筑细长弯曲的姿态就像一只飞翔的鹤,波状的建筑几何形体如同四川连绵起伏的地形景观,与锦鲤相似的形态暗蕴中国传统元素。这个波浪形的建筑图形暗示了一个波动的状态,灵感来源于四川独特的地形地势。

据相关人士介绍,扎哈从最早的方案开始,前前后后进行了20多次修改才形成了现在这个方案。在修改的过程中除了外观的改善,更多的还在于功能的拓展。

遗憾的是因为规划调整等问题,原 计 划 于2012 年建成的成都新世纪当代艺术中心,目前尚未出现在市民面前。不过,从最终设计方案来看,这个作品兼具了世界前沿风尚和四川传统元素的完美结合,堪称世界级的艺术建筑。

2015年10月,成都城市音乐厅建筑设计方案征集资格预审报名工作宣告结束。来自中国、美国、法国、英国、日本、荷兰、芬兰、丹麦、澳大利亚等国家和地区的34家知名设计机构(含联合体)正式报名。扎哈·哈迪德和她的团队也在其中。

记者了解到,扎哈·哈迪德团队设计的方案,在2016年1月入围了6个候选方案。4月1日,扎哈·哈迪德建筑设计事务所北京分部的工作人员答复,因为在竞标时,同业主单位有签订保密协议,因此即便没有中标,也不能公开此前的设计方案。不过,华西都市报记者从知情人处了解到,哈迪德的设计未能中标成都城市音乐厅项目。

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid),是伊拉克裔英国女建筑师。2004年获普利兹克建筑奖一举成名。她1950年出生于巴格达一个富裕的家庭,在黎巴嫩就读过数学系,为了她的学业全家人在上世纪70年代移民伦敦。

扎哈的作品中包括米兰的170米玻璃塔,蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。此外,北京银河SOHO建筑群、广州大剧院和香港理工大学建筑楼也都出自她手。

作为一个高产、勤奋且以想象力丰富闻名全球的建筑师,除了在全球各地留下建筑作品,她还参与了几乎所有门类的设计,甚至还参与过阿迪达斯一款运动鞋的设计。她的不少作品如今被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。

有人打了个这样的比方,“扎哈就是当今建筑界的畅销品标记”。她仿佛一帆风顺,以至于黎巴嫩电视台的记者在一次采访她时曾问:“你是一个幸运儿,对吗?”扎哈严肃地回答说:“不!我坚韧不拔地去努力,我花了数倍于他人的力气,我没有一天放过自己!”

作为一个风格鲜明独特的建筑师,扎哈也曾经历坎坷。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://maribluemusic.com/,扎哈1982年,在中国香港举行的国际建筑竞赛上,扎哈获得了一等奖,坚定了她在这一行走下去的信念。然而扎哈的这个作品初审就遭淘汰,是日本建筑家矶崎新独具慧眼,把她的方案从废纸堆里捞了出来。

此后,虽然她设计的作品获奖无数,但却无法征服客户,以至于同行给了她一个“纸上设计师”的称号。直到2000年左右,她接手了宝马中心等几个大项目证明了自己的实力,那时她已经50多岁了。

近年来,她在中国也做了不少项目。据说有一半都是潘石屹买的单。在北京,她留下了作品银河SOHO和望京SOHO,在上海有一个凌空SOHO。不过业界对她的作品争议一直很大,最常见的批评是说她的设计过于英雄主义,不考虑和周围环境的和谐,对此扎哈不屑一顾。